Repertuar

„Zobaczyłam w pani Piaf. Tę sprzed ponad 60 lat. Miałam okazję oglądać wtedy Jej koncert. Pani jest Nią. Pani to Piaf. To niesamowite..."

Rzeczywiście, trudno oprzeć się wrażeniu, że przed nami jest Edith Piaf! Na wyciągnięcie ręki, prawdziwa, żywa i nadal pełna najsilniej wyrażanych emocji. Stoi przed nami. Po prostu.

Stoi i śpiewa wszystko to, co już od dawna kochamy. Bo któż nie zna „Życia na różowo", „Padam, padam" czy „Nie żałuję".

Stoi i mówi o sobie, najszczerzej. Bo tylko teraz sobie na tę szczerość pozwoliła.

Widzimy jak przepełnia ją szczęście, jak tęskni, jak się zakochuje, jak prosto z ulicy trafia do kabaretu, a potem w szeroki Świat, jak goni za miłością, jak cierpi.

Spektakl przepełniony przebojami niezapomnianego "Wróbelka" jest opowieścią o jej życiu, wspomnieniem o mężczyznach, tęsknotach, wzlotach, upadkach i odwiecznej pogoni za miłością, która była dla niej sensem istnienia, a której miała tak mało.

Patrycja Zywert-Szypka w tej roli pozwala nam spotkać się z Piaf taką jaka była. Prawdopodobnie...

scenariusz i reżyseria: Grzegorz Szypka

czas trwania: 1h 10 min

Doskonała komedia kryminalna z czasów PRL-u. Pełen najlepszego humoru spektakl w duchu Stanisława Barei. Do Muzeum Znaczka Pocztowego w niewielkim miasteczku na zachodzie Polski, przyjeżdża nieznany nikomu mężczyzna podający się za przedstawiciela Rady Narodowej. Jego pojawienie się związane jest z wizytą Fidela Castro w Polsce, która miała miejsce w 1972 roku. Znakomita zabawa, wyjątkowe role i kryminalny wątek w tle gwarantują niezapomniany wieczór teatralny. Oryginalne rekwizyty z lat 70- tych i kostiumy stylizowane na czasy Gierka dopełniają smaku tego przedstawienia.

Reżyseria:

Jakub Przebindowski

Obsada: Joanna Kurowska, Dorota Chotecka, Martyna Kliszewska, Lesław Żurek, Jakub Przebindowski

Jest to pierwszy teatralny projekt inspirowany życiem i twórczością meksykańskiej malarki Fridy Kahlo. W związku ze 110-tą rocznicą urodzin artystki, która przypadła na 2017 rok, twórcy przygotowali przedstawienie z pogranicza teatru, video art oraz instalacji.

W roli tytułowej występuje aktorka i malarka Martyna Kliszewska, absolwentka wydziału aktorskiego PWST w Krakowie oraz wydziału malarstwa ASP w Łodzi.

Frida Kahlo opowiada o sobie i sprawach dla siebie najważniejszych w ostatnich chwilach życia. To wzruszająca opowieść pełna emocji, współczesna w wyrazie i treści, a użyte projekcje to malarskie impresje inspirowane twórczością niezwykłej meksykańskiej malarki.

W roli głównej: Hanna Śleszyńska
Judy Garland to jedna z najlepszych aktorek filmowych w historii kina amerykańskiego, obdarzona wspaniałym głosem, znana między innymi z filmu Victora Fleminga “Czarnoksiężnik z krainy Oz”. Spektakl, niczym sprytny paparazzi, pokazuje gwiazdę od najbardziej intymnej strony. Widzowie, jakby przez dziurkę od klucza, mogą podglądać sławną aktorkę w momentach jej życiowych wzlotów i upadków, zaglądać w jej duszę i odkrywać osobiste tajemnice.
W 2006 r. sztuka podbiła Broadway. Główną rolę grała żona autora, amerykańska aktorka Adrienne Barbeau. Tu w rolę zachodniej gwiazdy wciela się ulubiona aktorka polskich widzów – Hanna Śleszyńska. Artystka w mistrzowski sposób wciela się w postać Judy, która, jak każdy celebryta, wiedzie podwójne życie – osobiste i to, które trafia na scenę, łamy pism, ekrany telewizorów i kin.
Opowieść porywa widzów, którzy wraz z gwiazdą przeżywają jej wielkie miłości, namiętności, porażki i tragedie oraz walczą o jej szczęście i własną kobiecość. Szokująca, zabawna i wzruszająca historia gwiazdy, którą podziwiały miliony. Prawda o życiu, której nie przeczytamy w gazecie, internecie, nie obejrzymy w telewizji – top secret. A, jak wiadomo, im ściślej strzeżona tajemnica, tym bardziej fascynująca opowieść.

Niesamowite i przenikliwe, a przy tym, o zgrozo, zabawne studium, właśnie... Kłamstwa. Florian Zeller, francuski dramaturg zdążył już przyzwyczaić swoich widzów do ostrej jazdy i bolesnego telemarku, porusza się z gracją baletnicy i precyzją chirurga w meandrach i zakamarkach ludzkich umysłów. Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu „Kłamstwo”!
Metaforycznie udało się w spektaklu połączyć Bergmanowskie „Sceny z życia małżeńskiego" z kilkoma komediami Woody’ego Allena. Oczywiście sztuka nie jest jedynie słowną ekwilibrystyką, zawiera również racjonalny, ale i filozoficzny podtekst. Reżyser spektaklu, Wojciech Malajkat, niedawno powiedział : „Długo pracowaliśmy nad obsadą, ta sztuka wymaga nieprzypadkowych i wyśmienitych aktorów, którzy potrafią wydobyć niuanse zawarte w tekście, z wdziękiem rozbawić publiczność i sprawić, że, paradoksalnie, kłamstwo ich czegoś nauczy”.
Francuski dramaturg Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle, że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: „Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem”.
Producent spektaklu, Piotr Szwedes, zastrzega jednak: „Warto to zobaczyć, oczywiście, nie po to, aby dowiedzieć się, jak skutecznie oszukać partnera lub partnerkę. Nie traktujcie tego, jako spektaklu instruktażowego. O nie! Warto, ponieważ, jak w soczewce skupimy dwa dni Waszego życia w dwóch godzinnych aktach. Rozbierzemy was na części pierwsze, a czy dacie się złożyć? To już zostawiamy Wam. To nie tylko komedia, ale i bardzo cenny przekaz”.

Reżyseria: Wojciech Malajkat

Obsada wymienna: Katarzyna Skrzynecka, Milena Suszyńska, Sambor Czarnota, Wojciech Malajkat, Ada Kalska, Mikołaj Roznerski, Piotr Szwedes, Anna Korcz, Katarzyna Skrzynecka, Karolina Bacia, Izabela Gwizdak

Kompania Teatralna zaprasza Państwa do pokoju w dziwnym hotelu z dwoma co najmniej dziwnymi gangsterami, gdy na zewnątrz zaczai się świat w postaci tajemniczego „dyspozytora”. Jakże eksploatowany obecnie, zapowiadany już dawno przez Orwella, wszechobecny Wielki Brat.
Para typów podejrzanego autoramentu to intrygujący motyw zarówno filmowy jak i literacki. U Becketta: Vladimir i Estragon, u Quentina Tarantino? A proszę, chociażby w Pulp Fiction: pamiętacie taniec Travolty, psalmy głoszone przez Samuela L. Jacksona, czy też zegarek skrzętnie przechowany w- i po- ojcu Bruce'a Willisa..? Tarantino odrobił lekcje... my je sprawdzamy... wy ocenicie... dzięki bohaterom Samoobsługi, Benowi i Gusowi, Tarantino przedarł się wreszcie na scenę, tu, w Polsce.
Komedia, groteska, thriller- decyzja należy do Was.
Zapnijcie pasy... dbamy o Wasze bezpieczeństwo i poczucie humoru.

Autor: Harold Pinter
Reżyseria: Wojciech Malajkat

Obsada:
Piotr Szwedes
Mikołaj Roznerski

Gąszcz różnych wątków, które splatają się w wyśmienity komediodramat – to właśnie ,,Niespodziewany powrót''. Spektakl w gwiazdorskiej obsadzie – na scenie Daniel Olbrychski i Tomasz Karolak – to doskonała rozrywka teatralna dla wymagającej widowni.

W ,,Niespodziewanym powrocie'' Daniel Olbrychski wciela się w postać aktora, który ma zagrać króla Leara. Szczególna trema i wielkie nadzieje związane z podjęciem tak dużego aktorskiego wyzwania nie są Olbrychskiemu obce. W końcu sam mierzył się z nimi, kiedy grał główne role w spektaklach Szekspira.

Tłem dla aktorskich rozterek są skomplikowane relacje rodzinne – kłopoty z partnerami, rodzicami i dziećmi, które niezwykle bawią, jeśli tylko nas nie dotyczą!

Ważną postacią jest zwłaszcza syn głównego bohatera – w tej roli doskonale znany publiczności z wielu produkcji telewizyjnych i kinowych Tomasz Karolak. Aktor o dużym talencie komediowym z wejściem w postać też nie będzie miał problemu – w końcu synem jest od urodzenia!

Dokąd zabrną te wszystkie wątki? Jak będzie się układać relacja ojca z synem? Jest tylko jeden sposób, by przekonać się o tym wszystkim – trzeba się wybrać do teatru!

Autor: Serge Kribus
Przekład: Bożena Puchalska
Fotografia: Grażyna Gudejko
Obsada: Daniel Olbrychski, Tomasz Karolak

Matka jest tylko jedna. Czasem to o jedną za dużo...
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest „niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z „Trzeba zabić starszą panią".

Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada:
Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa

Komedia, jakiej nie było!

„Rewizor" Gogola z Krystyną Tkacz, Tomaszem Karolakiem i Łukaszem Kosem - w rolach reżysera oraz tytułowej - tworzy wybuchową mieszankę śmiechu i refleksji, która nikogo nie pozostawi obojętnym.

Gogol pisał, że w jego sztuce jest tylko jeden pozytywny bohater: to śmiech, który może odczarować zło świata.

Świetny spektakl gwarantuje znakomita obsada: Krystyna Tkacz, Jowita Budnik, Joanna Niemirska, Tomasz Karolak, Wojciech Błach i Łukasz Kos.

A Tomasz Karolak, który w spektaklu gra Horodniczego, ale i jego żonę oraz służącą Awdotię, chce swoimi kreacjami przypomnieć, że „Rewizor" jest doskonałą komedią.

Róża jest bardzo spokojną i grzeczną dziewczynką. Trochę zbyt grzeczną... Pewnego razu trafia do tajemniczej krainy, w której rządzą... dzieci! Róża chciałaby tańczyć, skakać i bawić się razem z nimi, ale okazuje się, że nie bardzo to potrafi. Mama nauczyła ją świetnie sprzątać, ale beztroska zabawa z przyjaciółmi to dla Róży kłopot. Czy nowi przyjaciele nauczą Różę tupać, tańczyć i... rapować? A czy dzięki Róży łobuzy odkryją, że zamiatanie może być świetną zabawą? I czy mama Róży też może być łobuziarą?

Opowieść o emocjach i o tym jak nauczyć się je wyrażać, o odkrywaniu swoich możliwości, w czym mogą pomóc przyjaciele, łobuzy i nie tylko.

Dzieci górą!

Bajka dla dużych i małych, grzecznych i łobuzów.

Czas trwania spektaklu: 60min

Tekst: Kira Kigali
Reżyseria: Michał Barczak
Opieka reżyserska: Anna Iberszer
Choreografia: Anna Iberszer, Michał Barczak
Autor plakatu: Bartosz Naprawa
Producent: Fundacja IMKA
Obsada:
RÓŻA - Alicja Kurlak
MAMA - Anna Iberszer / Patrycja Zywert-Szypka
MIKA - Paulina Kulas
FRYCEK - Michał Barczak
GUTEK - Filip Orliński

Gościnnie w nagraniu udział wzięli:
Maria Dejmek i Tomasz Karolak